ESPACE CRÉATIF

SERVICES

  • La session de peinture à l’huile consiste en une session de 6 à 8 cours (1 cours d’une durée de 2h30 par semaine) incluant une participation optionnelle à l’exposition de fin d’année. Elle peut accueillir un groupe jusqu'à 8 élèves.

    En plus de progresser à chaque cours grâce au coaching personnalisé, les élèves pourront acquérir les notions théoriques nécessaires à leur apprentissage de la peinture, notamment les suivantes :

     Exploration de la théorie de la couleur

     Démystification de la composition

     Utilisation des différents outils

     Développement de notions d’autocritique

     Correction d’erreurs en cours de création

    La création des deux premières œuvres sera dirigée par l’enseignante, le tout dans une optique d’acquisition des connaissances de base essentielles au développement d’une technique adéquate. La thématique de la première œuvre pourra être choisie parmi 5 à 6 options, alors que la sélection pour la seconde œuvre sera élargie à une vingtaine d’options. Comme l’ensemble des élèves ne progresse pas au même rythme, d’autres options pourront être explorées par la suite selon les besoins et l’évolution de chaque artiste.

    À la fin d’une session de cours, chaque élève aura exploré maintes techniques et acquis plusieurs connaissances nécessaires à l’atteinte d’une autonomie artistique.

  • L’atelier découverte de peinture à l’huile, acrylique, aquarelle ou autre médium vise la création d’un projet particulier prédéterminé en 1 ou 2 cours d’une durée variable. Elle est ouverte aux élèves de tous les niveaux.

  • L’atelier de sculpture vise la création d’un projet qui sera sélectionné parmi les options disponibles et selon le niveau de connaissances de chaque élève. Durant cet atelier de 1 à 2 jours, l’élève sculptera à la main une œuvre qui pourra être exposée par la suite tant à l’intérieur qu’à l’extérieur. Il.elle apprendra comment effectuer le montage de la base, incorporer le matériel (tissu et/ou matériaux recyclés) et faire la finition à l’aide d’un durcisseur textile. L’atelier de sculpture peut accueillir 6 élèves tout au plus.

  • Une option de service supplémentaire est offerte pour tout besoin de coaching personnalisé complémentaire, pour l’apprentissage de techniques plus avancées ou pour du perfectionnement. Toutefois, ce service fera l’objet de cours particuliers non inclus aux classes régulières.

MISSION

Mais d'abord, pourquoi SF Studios est-il différent ?

Parce que je me consacre à briser les barrières du doute et à démystifier le mythe du talent naturel. Je crois fermement que le talent n'est pas nécessairement inné, mais qu'il s'agit plutôt d'une compétence qui peut être cultivée et affinée grâce à l'apprentissage, à la pratique et à un véritable amour de l'art.

C'est pourquoi ma mission est :

Je m'engage à transmettre les principes essentiels de l'art à mes élèves, en leur donnant les outils et les connaissances nécessaires pour développer leurs capacités artistiques. Je reconnais également le pouvoir de transformation de l'art et sa capacité à servir comme un moyen thérapeutique, offrant un répit au stress de la vie quotidienne. Par le biais de la créativité, je cherche à favoriser un environnement positif et harmonieux où les élèves peuvent utiliser l'art comme un outil d'expression personnelle, de croissance et de guérison.

PHILOSOPHIE DU STUDIO

Accueillir l’art en soi, c’est ouvrir la porte à l’exploration d’un vaste territoire, à un passe-temps qui pour plusieurs deviendra une passion. Que vous soyez artiste né.e ou tout simplement attiré.e par la peinture ou la sculpture, le talent est à votre portée. Offrant un environnement positif, non compétitif et axé sur l’apprentissage à la fois en groupe et individuel, le Studio permet à ses élèves d’évoluer dans un espace bienveillant où chaque personne peut s’épanouir artistiquement à son rythme et en toute confiance.

APPROCHE D’ENSEIGNEMENT

Afin de proposer un cadre théorique efficace aux élèves, la méthode d’enseignement privilégiée pour les classes de peinture s’inspirera de celle des Grands Maîtres. Les techniques explorées en classe seront donc pour la plupart issues de cette approche. Toutefois, l’art étant avant tout une forme d’expression libre et fluide, les élèves évolueront dans un environnement souple où leur signature pourra trouver sa place dans leurs œuvres.

Offertes à un group de 8 élèves tout au plus, les classes de peinture débuteront par un curriculum établi pour les deux premiers projets. Qu’ils.elles aient de l’expérience ou non, les élèves recevront un enseignement personnalisé qui permettra aussi le progrès du groupe complet au fil des semaines de cours. En plus de faciliter les premiers pas artistiques des personnes plus hésitantes à se lancer dans la découverte de cet art, l’enseignante privilégiera une dynamique d’échange au sein du groupe. Ainsi, le partage de connaissances et d’encouragements entre les élèves favorisera la motivation globale et la reconnaissance de la démarche artistique de chacun.e.

Quant aux classes de sculpture, elles prendront la forme d’ateliers consacrés à un seul projet à la fois et offriront également un accompagnement personnalisé à un group de 6 élèves tout au plus.